Certificado De Profesionalidad IMSV0408 Asistencia A La Direccion Cinematografica Y De Obras Audiovisuales

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Asistencia a la dirección cinematográfica y de obras audiovisuales

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Certificado completo:

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Datos de Identificación

Código: IMSV0408

Nivel:3

Cualificación profesional de referencia:
Asistencia a la dirección cinematográfica y de obras audiovisuales

Referente Legislativo:
- Real Decreto 1228/2006, de 27 de octubre, por el que se complementa el Catálogo nacional de cualificaciones profesionales, mediante el establecimiento de determinadas cualificaciones profesionales, así como sus correspondientes módulos formativos que se incorporan al Catálogo modular de formación profesional. (BOE 03-01-07).

Competencia General:
Asistir a la planificación, organización y supervisión de la preparación y ejecución de proyectos cinematográficos u obra audiovisual desde el guión hasta el montaje y postproducción, determinando y coordinando los medios técnicos, artísticos, humanos y materiales necesarios para su consecución en el tiempo y con la calidad establecidos, ajustándose a los criterios técnicos, formales y artísticos marcados.

Entorno Profesional

Ámbito Profesional:

Ocupaciones y puestos relevantes:
Primer ayudante de Dirección en cine. Segundo ayudante de Dirección en cine. Ayudante de realización en productos videográficos.

Requisitos necesarios para el ejercicio:

Observaciones Generales

Referencia Legislativa:
- Real Decreto 725/2011, de 20 de mayo, por el que se establecen cinco certificados de profesionalidad de la familia profesional Imagen y sonido que se incluyen en el Repertorio Nacional de certificados de profesionalidad. (BOE 23-6-2011).

Observaciones generales acerca de los espacios formativos:

Observaciones:

-MF0700_3-Planificación del proyecto cinematográfico u obra audiovisual

Tipo: formativo Nº Horas: 120 h

Secuencias:
Para acceder a la unidad formativa 2 debe haberse superado la unidad formativa 1.

Contenidos:

-UF0667-Proyecto cinematográfico o audiovisual

Nº Horas: 80 h Nº Horas Formación a Distancia: 30 h

Capacidades y criterios:

Describir las distintas fases del proceso de producción de una obra cinematográfica y las de una obra audiovisual, identificando el personal técnico que interviene, sus funciones y las tecnologías empleadas en cada una de las fases.
Especificar los tipos y funciones de las distintas empresas y equipos profesionales que intervienen en el proceso de producción cinematográfico o audiovisual.
Describir y relacionar, en organigramas funcionales, los puestos de trabajo característicos de una producción cinematográfica o audiovisual.
Distinguir y describir los distintos tipos de productos que elaboran las empresas dedicadas a la producción de obras cinematográficas o audiovisuales.
Diferenciar el tipo y características de la información, documentación, y los productos de entrada y salida de cada fase del proceso de producción cinematográfica o de obras audiovisuales.

Contenidos:

Proceso de producción de una obra cinematográfica o audiovisual.

Industria cinematográfica y audiovisual: - Empresas del sector: Tipos y funciones. - Estructuras organizativas. - Sistemas de producción y estrategias de producción.

Fases del proceso de producción: - Desarrollo y financiación. - Preproducción. - Rodaje/Grabación. - Postproducción. - Distribución y marketing.

Equipos profesionales que intervienen: - Funciones.

Interacción del equipo de dirección con los distintos equipos profesionales.

Tipos de proyectos: - Objetivos y directrices. - Contenidos y estructura. - Documentación asociada. - Requerimientos de coordinación y presupuestarios.

Técnicas de expresión visual aplicadas a la intencionalidad estética de la obra.

Proporciones del formato.

Elementos constitutivos de la imagen: - Forma. - Color. - Textura. - Línea.

El punto de vista.

Reglas compositivas: - Equilibrio. - Ritmo. - Armonía.

Sincronización y movimiento.

Características simbólicas de la composición de la imagen.

Elementos de representación visual y su articulación.

Recursos del lenguaje audiovisual: características y aportaciones a la intencionalidad de la obra.

Tipología y valor expresivo y narrativo de los planos: - General. - Tres cuartos o americano. - Medio. - Primer plano. - Plano detalle.

El punto de vista en la composición del plano: - Plano objetivo. - Plano subjetivo. - Plano semisubjetivo.

Transición entre planos y su valor expresivo y narrativo: - Encadenados. - Cortinillas.

Encuadre.

Composición: - Líneas. - Formas. - Colores. - Escorzos.

Movimiento de cámara: - Panorámica. - Travelling. - Grúa. - Zoom. - Steadycam.

Expresión y narración de los movimientos de cámara.

Valor expresivo de los conceptos espaciales de la imagen: - Campo. - Fuera de campo. - Movimiento interno y movimiento externo de un plano.

Aportación expresiva del sonido a la obra.

Técnicas de expresión sonora: - Características y funciones. - Distribución espacial. - Planos sonoros. - Lenguaje sonoro. - Ambientación musical. - La banda sonora.

Narración audiovisual.

Identificación de códigos visuales y sonoros en el relato cinematográfico. - Aplicación en los distintos géneros y estilos.

Fragmentación del relato: - Secuencia mecánica. - Dramática. - Escena. - Bloque.

Tiempo y espacio en la narración audiovisual.

Estructura temporal del relato fílmico: - Tiempo real. - Tiempo diegético. - Tiempo histórico.

Articulación espacio / tiempo del relato: - Scope. - Elipsis. - «Flash back». - «Flash forward». - Transiciones.

El «raccord». Elementos y principios de continuidad audiovisual: - De movimiento. - De acción. - De dirección. - De iluminación. - De vestuario. - De atrezzo.

Movimiento y ritmo audiovisual. - Ritmo interno. - Ritmo externo.

Análisis conceptual y estético del guión.

Análisis dramático del guión: - Líneas dramáticas y narrativas. - Perfil psicológico y arco evolutivo de los personajes. - Análisis de los espacios y su relación con la dramaturgia.

Punto de vista narrativo.

Punto de vista de dirección y tratamiento estético (plan estético del director).

Texto estético: - Tratamiento plástico de los elementos (forma, color, textura…) a utilizar para dar unidad plástica al conjunto de los escenarios diferenciados.

Subtexto estético: - Tratamiento plástico de los elementos (forma, color, textura…) que apoyen las connotaciones dramáticas del guión.

Identificación de recursos a partir del análisis del guión.

Estructura mecánica del guión.

Conversión de un guión en imágenes.

Simbología y lenguaje del guión.

Desglose del guión literario: - Por secuencias. - Por personajes. - Por espacios escénicos. - Por decorados y atrezzo. - Por vestuario y caracterización. - Por ambientación y efectos especiales.

Planificación y confección del guión técnico.

Planificación en planta y el storyboard.

Guión de trabajo.

Elaboración de listados de necesidades técnicas.

Estrategias de optimización de recursos.

Determinación final de recursos. - Coordinación con producción. - Coordinación con otros profesionales implicados.

-UF0668-Previsión de recursos escénicos y humanos

Nº Horas: 40 h Nº Horas Formación a Distancia: 20 h

Capacidades y criterios:

Identificar a través del guión los aspectos formales más relevantes de la posible localización.
Elaborar una relación de las posibles localizaciones indicando los argumentos a favor y en contra, desde la perspectiva estética y narrativa y desde la perspectiva de la viabilidad da la producción (infraestructuras, alojamientos, desplazamientos)
Conseguir, generar y analizar la documentación de referencia a partir de grabaciones, fotografías, planos, «internet», u otras fuentes de información.
Elaborar informes que justifiquen la existencia y ubicación de «cover set» cuando sean necesarios, acordes a un plan de rodaje/grabación.

Contenidos:

Procedimientos de localización.

Ambientación y escenografía como recurso expresivo.

Análisis de las necesidades estéticas y expresivas de las localizaciones.

Características de los espacios escénicos.

Estudios propios y ajenos.

Decorados naturales y construidos. - El «cover set».

Estructuras y equipamiento auxiliar.

Optimización de las localizaciones: - Gestión de las infraestructuras. - Alojamientos. - Desplazamientos.

Búsqueda y análisis de documentación.

Informe o ficha de localización.

Proceso de selección del personal artístico.

Análisis de personajes: - Determinación de necesidades técnicas y artísticas para las pruebas.

Elección de actores.

Preparación de pruebas y organización. - Calendario de tiempos. - Coordinación con producción y otros jefes de departamentos. - Citaciones. - Pruebas de caracterización. - Improvisaciones y ensayos. - Organización de lectura italiana del texto. - Puesta en escena.

Partes de conclusiones y datos individuales de las pruebas de actores.

-MF0701_3-Elaboración del plan de rodaje y coordinación de los recursos para el rodaje/grabación

Tipo: formativo Nº Horas: 120 h

Secuencias:
Las unidades formativas correspondientes a este módulo se pueden programar de manera independiente.

Contenidos:

-UF0669-Plan de rodaje y organización de recursos humanos

Nº Horas: 70 h Nº Horas Formación a Distancia: 30 h

Capacidades y criterios:

Describir y contrastar los distintos modelos de planes de rodaje/grabación, según el medio expresivo y el género.
Valorar la importancia y el grado de participación y utilización de los recursos humanos, técnicos y materiales en las distintas fases del rodaje/grabación, según el medio expresivo y el género del programa.
Valorar el presupuesto elaborado por producción, proponiendo las modificaciones que se consideren necesarias en las partidas presupuestarias para alcanzar los objetivos narrativos y estéticos previstos.
Aplicar las técnicas estandarizadas de contraste del plan de rodaje/grabación con el seguimiento diario de la producción.
A partir del guión de una obra cinematográfica o audiovisual: - Elaborar un esquema de la fase de rodaje/grabación con los procesos y trabajos a realizar. - Elaborar el plan de rodaje/grabación, incluyendo soluciones alternativas para las contingencias más comunes que pudieran surgir. - Elaborar la memoria explicativa de los criterios seguidos en la elaboración del plan de rodaje/grabación. - Redactar correctamente los documentos, con las técnicas y códigos apropiados, utilizando las herramientas informáticas adecuadas.

Contenidos:

Elaboración del plan de rodaje.

Criterios para agrupar los planos.

Identificación de planos por intérprete.

Identificación de planos por días de rodaje.

Optimización de tiempos, espacios y recursos: - Coordinación con el plan de trabajo de producción. - Coordinación con otros departamentos. - Participación de los recursos según las fases, el medio expresivo y el género. - Planificación de la combinación de recursos óptima. - Gestión de la disponibilidad de recursos. - Estimación de tiempos. - Previsión de contingencias y plan de alternativas.

Modelos de planes de rodaje según el estado de desarrollo del proyecto. - Participación de recursos humanos. - Utilización de recursos técnicos y materiales.

Planificación del rodaje.

Técnicas de contraste del plan de rodaje/grabación.

Criterios a considerar según el tipo de producto.

Requisitos burocráticos. Formalización de permisos.

Elaboración de documentos: - Orden de trabajo. - Partes de trabajo.

Manejo de herramientas informáticas.

Estudio del presupuesto de la obra audiovisual en el área de dirección.

Análisis de las partidas presupuestarias: - Por concepto. - Por unidades.

Relación con el director de producción.

Coordinación de los recursos humanos.

Información y comunicación: - Fases de intervención y cometidos. - Documentación.

Ensayos: - Posiciones y movimientos del personal artístico. - Anotación de decisiones y cambios.

-UF0670-Recursos técnicos y materiales necesarios para el rodaje/grabación

Nº Horas: 50 h Nº Horas Formación a Distancia: 20 h

Capacidades y criterios:

Describir la cámara cinematográfica, identificando sus partes constitutivas y su mecánica de funcionamiento.
Clasificar y relacionar las características más relevantes de los distintos formatos de captación y proyección de imagen utilizados en la realización cinematográfica.
Identificar y describir los distintos tipos de objetivos utilizados en la dirección cinematográfica, relacionando sus características con el formato de cámara y las características de la imagen.
Relacionar los distintos tipos de emulsiones utilizadas, en color o en blanco y negro, con sus características y sus prestaciones.
Interrelacionar los elementos que intervienen en la consecución de una exposición correcta en la toma de imágenes cinematográficas.
Describir los equipos utilizados en el procesado y tratamiento de la película cinematográfica.
Describir los equipos y materiales utilizados en el montaje de películas cinematográficas.
Reconocer los tipos de tratamiento y manipulación de la imagen cinematográfica más habituales efectuados mediante procedimientos analógicos o digitales.

Contenidos:

Procesos y medios técnicos cinematográficos: cinematografía fotoquímica y digital.

Procesos con rodaje en soporte fotoquímicos: - Revelado. - Positivado. - Telecine. - Montaje off line telecine. - Edl. - Corte y empalme de negativo. - Copión. - Etalonaje - Copia estándar

Procesos de rodaje con soporte digital: - Grabación. - Downconversion. - Montaje off line. - Edl. - Conformación. - Colonización. - Filmación a 35 mm. - Obtención internegativo. - Copión. - Etalonaje. - Copia estándar.

Intermediate digital.

Criterios de selección del soporte de captación; fotoquímico o digital: - Destino final de la producción. - Forma de exhibición: Cine, DVD, Videojuego, Televisión, etc. - Calidad de imagen requerida. - Presupuesto. - Longitud de las tomas. - Gestión de tiempos intermedios de rodaje. - Playback inmediato. - Acceso directo a la postproducción.

Características y prestaciones de equipo y material cinematográfico: aportación a la estética de la obra: - La cámara cinematográfica. - Objetivos y elementos auxiliares.

Aspectos a considerar del proceso de postproducción en la planificación del rodaje fotoquímico: - El laboratorio de cine. - Equipos utilizados en el procesado y tratamiento de la película cinematográfica. - Equipos y materiales a utilizar en el montaje. - Tipos de tratamiento y manipulación de la imagen.

Procesos y medios técnicos de vídeo.

Cámara de vídeo: - Objetivos. - Elementos auxiliares. - Sistemas de captación. - Soportes y formatos de vídeo.

Grabación y reproducción de la señal de vídeo: principios y formatos.

Monitoreado de la señal de vídeo.

Equipos de edición y tratamiento de la imagen de vídeo.

Procesos y medios técnicos de audio: aspectos a considerar en la captación y postproducción de sonido.

Equipos de captación sonora: criterios de selección para la intencionalidad de la toma: - Micrófonos: tipos, características, aplicaciones y problemáticas. - Accesorios y soportes (antivientos, alimentación, pértigas, jirafas). - Toma de sonido en interiores y exteriores. - Distribución espacial del sonido. - Incorporación del sonido a la imagen.

Características y prestaciones del sonido analógico y digital.

Sistemas y equipos de grabación, tratamiento y reproducción de sonido.

Soportes y formatos de sonido.

Monitorado de la señal de audio.

Tratamientos informáticos aplicados a la postproducción de sonido.

Procesos y medios técnicos de iluminación: aspectos a considerar en la planificación.

Teoría del color.

Fuentes luminosas.

Métodos de iluminación.

Características y prestaciones de los equipos utilizados en la iluminación: - Aportación a la estética de la obra.

Características técnicas de la iluminación según el medio y soporte que se emplea.

-MF0702_3-Organización y control del rodaje/grabación y del proceso de postproducción

Tipo: formativo Nº Horas: 150 h

Secuencias:
Las unidades formativas correspondientes a este módulo se pueden programar de manera independiente.

Contenidos:

-UF0671-Organización y control del rodaje/grabación

Nº Horas: 70 h Nº Horas Formación a Distancia: 40 h

Capacidades y criterios:

En un caso práctico de la grabación o rodaje de un documental, del que se da el guión: - Elaborar el plan de grabación o rodaje. - Establecer las localizaciones adaptadas al guión. - Organizar al equipo técnico siguiendo el plan de rodaje/grabación. - Ejecutar la realización. - Controlar la continuidad narrativa. - Minutar los planos grabados. - Detectar y anotar las variaciones y modificaciones producidas durante la grabación, adaptando la orden de trabajo. - Valorar los resultados obtenidos y elaborar un informe justificando las acciones y decisiones tomadas.
En un caso práctico de la grabación o rodaje de una obra de ficción de corta duración, de la que se da el guión: - Elaborar el plan de grabación/rodaje. - Determinar la escenografía adaptada al guión. - Organizar al equipo técnico siguiendo el plan de grabación o rodaje. - Coordinar el equipo humano. - Ejecutar la realización. - Controlar la continuidad narrativa. - Minutar los planos grabados. - Detectar y anotar las variaciones y modificaciones producidas durante la grabación adaptando la orden de trabajo. - Valorar los resultados obtenidos y elaborar un informe justificando las acciones y decisiones tomadas.

Contenidos:

Teoría y técnica de la dirección.

Organización y procesos mecánicos de la realización audiovisual con una o varias cámaras.

Rodaje/grabación: - Proceso de captación de imagen y sonido.

Puesta en escena.

Dirección de actores.

Figuración.

Técnicas de rodaje.

Rodaje con cámaras no convencionales.

Minutaje de planos.

«Raccord»: - De movimiento. - De luz. - De atrezzo. - De sonido. - De interpretación.

Identificación de claqueta.

Comunicación en la empresa cinematográfica y audiovisual y la motivación en el entorno laboral.

Producción de documentos en los cuales se contengan las tareas asignadas a los miembros de un equipo.

Redes de comunicación, canales y medios.

Dificultades/barreras en la comunicación.

Control de la información. - La información como función de dirección.

Diagnóstico de factores capaces de motivar.

Comunicación oral y escrita de instrucciones para la consecución de unos objetivos.

Comunicación vertical y horizontal.

Negociación de conflictos y toma de decisiones en la asistencia a la dirección.

Estrategias de negociación.

Fases de la negociación.

Resolución de situaciones conflictivas originadas como consecuencia de las relaciones en el entorno de trabajo.

Proceso para la resolución de problemas.

Estilos de mando: - Dirección y/o liderazgo. - Estilos de dirección. - Teorías y enfoques del liderazgo.

-UF0672-Organización y control del proceso de postproducción

Nº Horas: 50 h Nº Horas Formación a Distancia: 20 h

Capacidades y criterios:

Describir los principios del montaje expresados por Kulechov, Griffith, Pudovkin, Eisenstein, Arnheim entre otros.
Comparar las distintas teorías clásicas del montaje, identificando sus conceptos diferenciadores y elaborar un informe de conclusiones.
Argumentar la aportación expresiva y narrativa del sonido al montaje audiovisual.
Explicar el concepto de ritmo y movimiento externo del montaje audiovisual.
Explicar las diferencias entre montaje «on line», montaje «off line», sistemas de edición no lineal, y su finalidad, detallando los criterios y conclusiones que se derivan de cada uno de estos sistemas de trabajo.

Contenidos:

Aplicación de las técnicas de montaje audiovisual a la construcción del relato.

Teoría del montaje/edición. - Concepto y expresividad del montaje en cine. - Principios del montaje según Kulechov, Griffith, Pudovkin, Eisenstein, Arnheim, otros.

Movimiento y ritmo audiovisual.

Tipologías de montaje/edición según la técnica y estructura narrativa. - Montaje «on line». - Montaje «off line». - Sistemas de edición no lineal. - Otros.

Elementos intervinientes en el proceso de postproducción en la planificación del rodaje fotoquímico.

Laboratorio de cine.

Equipos utilizados en el procesado y tratamiento de la película cinematográfica.

Equipos y materiales a utilizar en el montaje.

Tipos de tratamiento y manipulación de la imagen.

Salas de montaje, edición y postproducción de audiovisuales.

Prestaciones y características.

Tipos y configuración de las salas de montaje cinematográfico.

Tipos y configuración de las salas de edición analógica y digital de vídeo.

Tipos y configuración de las salas de postproducción de vídeo.

Planificación de la etapa de postproducción.

Modelos de plantillas utilizados en la planificación de la postproducción.

Criterios para seleccionar los medios técnicos y la configuración más adecuada.

Guión de montaje.

Elaboración del plan de sonorización y doblaje.

Efectos visuales.

Efectos visuales ópticos: - Proyección frontal. - Retroproyecciones. - Maquetas y cristales pintados.

Efectos visuales mecánicos: - Disparos. - Explosiones. - Efectos metereológicos (lluvia, nieve, viento…)

Efectos visuales digitales: - Rodajes sobre chroma. - Rodajes sobre chroma con CGI, Imagen 3D. - Integración y composición de elementos en rodajes sobre chroma.

Análisis de efectos visuales sobre guión: - Efectos visuales visibles e invisibles. - Elementos a resolver sobre efectos visuales. - Optimización de recursos sobre efectos visuales.

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