Certificado De Profesionalidad IMSV0308 Camara De Cine Video Y Television

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Cámara de cine, video y televisión

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Certificado completo:

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Datos de Identificación

Código: IMSV0308

Nivel:3

Cualificación profesional de referencia:
Cámara de cine, video y televisión

Referente Legislativo:
- Real Decreto 1200/2007, de 14 de septiembre, por el que se complementa el Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales, mediante el establecimiento de tres cualificaciones profesionales de la Familia Profesional Imagen y Sonido.(BOE 26-09-07).

Competencia General:
Captar y registrar imágenes y sonidos en todo tipo de producciones audiovisuales, manejando la cámara, colaborando en la planificación del proceso y en la iluminación, atendiendo a la consecución de la máxima calidad técnica, artística y estética de las tomas según las indicaciones de dirección de fotografía y/o dirección/realización, pudiendo aportar criterios propios.

Entorno Profesional

Ámbito Profesional:

Ocupaciones y puestos relevantes:
Operador de cámara de cine. Ayudante de cámara de cine. Foquista. Operador de cámara de vídeo. Operador de cámara de televisión. Cámara de ENG (Electronics News Gathering). Cámara especializado. Ayudante de iluminación.

Requisitos necesarios para el ejercicio:

Observaciones Generales

Referencia Legislativa:
- Real Decreto 725/2011, de 20 de mayo, por el que se establecen cinco certificados de profesionalidad de la familia profesional Imagen y sonido que se incluyen en el Repertorio Nacional de certificados de profesionalidad (BOE 23-06-2011).

Observaciones generales acerca de los espacios formativos:

Observaciones:

-MF0939_3-Desarrollo del plan de captación y registro de cámara

Tipo: formativo Nº Horas: 120 h

Secuencias:
Para acceder a la unidad formativa 2 debe haberse superado la unidad formativa 1.

Contenidos:

-UF0659-Valoración y determinación de los recursos necesarios para la capacitación y registro de cámara

Nº Horas: 80 h Nº Horas Formación a Distancia: 50 h

Capacidades y criterios:

Describir y relacionar, en organigramas funcionales, las funciones profesionales y los puestos de trabajo característicos de las producciones audiovisuales.
Distinguir y describir la tipología de empresas y los distintos tipos de productos audiovisuales.
Relacionar los distintos géneros de obras o programas audiovisuales y sus características distintivas.
Describir las distintas fases del proceso de producción de una obra audiovisual identificando las tecnologías empleadas en cada una de ellas de acuerdo a la tecnología de registro.
Diferenciar las características principales de los documentos técnicos tales como guión, escaleta, planta de decorados y plan de trabajo, entre otros, habituales en la producción audiovisual interpretando su estructura, sus códigos y la simbología utilizada.
Determinar, a partir del análisis de la documentación de un proyecto concreto, las necesidades de material de cámara y equipo humano de cámara precisos para la realización de un determinado programa.
Interpretar plantas y alzados de espacios escénicos dados con la información de ubicación de elementos técnicos y escenográficos, identificando códigos y simbología gráfica.
A partir de la documentación técnica (guión técnico, escaleta, planta de decorado) de una producción audiovisual, deducir: - El tipo y género de obra o programa. - El estilo visual. - La puesta en escena. - El número de planos y sus características. - Los procesos y técnicas audiovisuales implicados. - La ubicación, dirección y movimientos de cámara sobre planta de decorados. - Las condiciones de ejecución y calidad, mediante la estimación de posibles dificultades de origen técnico o narrativo, y la aportación de soluciones que faciliten la captación y el registro.

Contenidos:

Industria audiovisual y proceso de producción.

Tipología de empresas.

Estructuras organizativas.

Tipos de productos.

Fases del proceso de producción: - Tecnología empleada. - Equipos profesionales que intervienen: funciones. - Interacción del equipo de cámara con otros equipos.

Análisis de la documentación técnica de un proyecto audiovisual.

Características de los documentos técnicos: - Guión. - Escaleta. - Planta decorados. - Plan de trabajo.

Previsión del equipo humano necesario.

Identificación del equipamiento técnico y material necesario.

Previsión de equipos de repuesto: - Fungibles. - Services.

Tecnología cinematográfica.

Revisión histórica desde el dibujo hasta el cine: - Tipos y características de formatos cinematográficos y cuadros de imagen (cinemascope, 2.44, 1.85, 16:9, etc.).

Cámara de cine: - Tipos. - Prestaciones. - Características. - Elementos. - Accesorios.

Características de los elementos auxiliares de las cámaras: - Pedestales. - Trípodes. - Estativos - Salidas de video y video asist. - Combo.

Prestaciones de los equipos auxiliares: - Grúas. - Travelling. - Cámara car. - Steadycam. - Cabeza caliente. - Cámara sumergible. - Crash. - Operación especial de cámara.

Características de los materiales en blanco y negro y color: - Criterios de elección.

Técnicas y métodos de filmación.

Procesado del material cinematográfico: - Fases. - Materiales. - Equipos. - Parámetros significativos.

Sincronismos de audio.

Técnicas de montaje y postproducción cinematográficas.

Características de los sistemas de pietaje.

Técnicas y métodos de proyección.

Nuevas tecnologías en la producción cinematográfica.

Entornos de grabación: - Decorado. - Set natural. - Exteriores. - Interiores.

Tecnología videográfica y televisiva.

Revisión histórica: - Dualidad onda fotón.

Medios técnicos y la evolución tecnológica.

Cámara de vídeo y televisión: - Tipos. - Características. - Prestaciones.

El CCD: - Tipos. - Características.

Los cmos: - Tipos. - Características.

Accesorios de cámara.

Señal de vídeo: - Tipos. - Señales analógicas y digitales. - Parámetros de calidad.

Grabación y sus técnicas.

Sistemas de registro.

Tipos, características y prestaciones de los sistemas y formatos de vídeo.

Tipos y características de soportes de grabación de imagen y sonido.

Elementos y controles auxiliares de captación.

Técnicas de montaje y postproducción: - Tipos. - Elementos. - Funciones.

Tratamientos informáticos en la postproducción y la generación sintética de imágenes: - 3D. - Ed. - Flaying logo.

Monitores y proyectores de vídeo: - Tipos. - Características. - Funciones. - Ámbitos doméstico, industrial y espectáculo.

Sistemas de emisión y transmisión de imagen.

Características y diferencias de las normas internacionales de televisión.

Sistemas de captación y registro de sonido.

Naturaleza del sonido: - Acústica. - Unidades.

Percepción del sonido por el ser humano.

Sonido analógico y digital.

Captación del sonido: - Micrófonos. - Tipos. - Características.

Grabación del sonido analógica y digital.

Equipos de sonido para la captación en cine, vídeo y televisión: - Características.

Sistemas de registro magnéticos y electroópticos.

Características, prestaciones y tipos de equipos de reproducción y postproducción de sonido: - Amplificadores. - Mesas de mezcla. - Sistema MIDI. - Sistemas informáticos. - Pantallas acústicas.

Técnicas de postproducción de sonido.

Formación de la imagen cinematográfica y de TV.

Lentes simples y sistemas ópticos.

Distancia focal y profundidad de campo: - Cálculos ópticos.

Profundidad de foco y círculos de confusión.

Objetivos: tipos y características.

Fabricación y diseño de objetivos: - Aberraciones. - Luminosidad. - Cobertura.

Objetivos para fotografía, cine y TV.

Accesorios ópticos.

Emulsiones sensibles.

Película.

Emulsión.

Proceso de impresión de la película.

Sensibilidad o rapidez.

Contraste de la película.

Película de color.

Proceso de impresión de una película de color.

Emulsiones reversibles y usos profesionales.

Emulsiones negativas y usos profesionales.

Elección de una emulsión.

Normas de conservación de los materiales fotográficos.

Lenguaje y narrativa de la imagen audiovisual.

Géneros cinematográficos, videográficos y televisivos.

Construcción de mensajes visuales: - Eficacia comunicativa de los mensajes visuales y sonoros.

Estilo compositivo y los condicionantes del encuadre.

Tipos de encuadre.

Movimientos de cámara.

Continuidad y fragmentación del espacio escénico.

Relación espacio/tiempo.

Teoría del montaje en base al lenguaje narrativo.

Aportaciones expresivas de la banda sonora.

Guión técnico, escaleta o «storyboard»: - Proceso de creación y adaptación de una obra a un guión.

-UF0660-Planificación de la captación y registro de cámara

Nº Horas: 40 h Nº Horas Formación a Distancia: 0 h

Capacidades y criterios:

Diferenciar las características de distintos modelos de planes de rodaje/grabación, según el medio expresivo y el género.
A partir del análisis de un proyecto audiovisual, elaborar la planificación de las cámaras, su ubicación, angulación y los planos asignados, numerándolos y especificando el tipo de encuadre y las características de los movimientos de cámara si los hubiere, sugiriendo alternativas a dirección/realización.
Calcular, a partir de un proyecto audiovisual, las posibilidades de combinación de todos los recursos técnicos y artísticos para generar un plan de captación o grabación por secuencias óptimo en rendimiento y costes.
A partir del estudio de un proyecto audiovisual, reflejar en un plan de rodaje/grabación ordenado por jornadas, todas las necesidades y tiempos previstos para la captación/registro de las imágenes.
Confeccionar una escaleta de grabación a partir del visionado de programas informativos, documentales, magazines o dramáticos, entre otros.

Contenidos:

Plan de captación/registro.

Interpretación del plan de trabajo de producción: - Tipos de planes de rodaje según el medio expresivo y el género de la obra.

El desglose de planos: - Interpretación del storyboard.

Formularios y partes organizativos del proceso de producción audiovisual: - Partes de cámara. - Partes de trabajo. - Citaciones. - Mapas de llegada o acceso. - Permisos. - Seguridad. - Previsión metereológica.

Técnicas de planificación.

Funciones del equipo de cámara.

Perfiles profesionales del equipo (Primer operador, Segundo operador, Técnico de cámara, Asistente, Ayudante).

Coordinación del equipo de cámara con el resto de los equipos.

Sincronización de tareas: (briefings, reuniones, cadena de mando).

Criterios para evaluar el plan de captación.

Criterios temporales y presupuestarios y su incidencia sobre el plan de grabación: - Posibles incidencias y su resolución. - Previsión de tiempos.

Procedimientos para optimizar los recursos.

Balance final de la producción.

-MF0940_3-Medios técnicos de cámara

Tipo: formativo Nº Horas: 80 h

Contenidos:

-UD-Unidad Didáctica

Contenidos:

Comprobación y puesta a punto del sistema mecánico de las cámaras de cine.

Ajuste de los mecanismos de arrastre continuo.

Comprobación de los mecanismos de arrastre intermitente.

Comprobación del canal de impresión del fotograma: - Platina y contraplatina.

Instalación o cambio de ventanilla.

Procedimientos de ajuste del obturador: - Abertura. - Controles de fundido de cierre y apertura.

Manipulación del chasis: - Instalación y carga de la película.

Ajuste de los controles de cámara: - Totalizador. - Tacómetro. - Telémetro. - Contador de metraje y de fotogramas.

Ajuste del visor.

Instalación sobre trípodes, pedestales, grúas y soportes especiales.

Técnicas de conservación y transporte de equipos mecánicos.

Pruebas rutinarias de comprobación.

-UD-Unidad Didáctica

Contenidos:

Comprobación y puesta a punto del sistema electrónico de las cámaras de cine, vídeo y televisión.

Técnicas de ajuste de los sistemas electrónicos en las cámaras de cine.

Configuración y enrutamiento de señales de vídeo y audio.

Comunicación de TC’s y sincronismos con líneas de cámaras y DAT’s.

Conectores: - Tipología. - Aplicaciones.

Procedimientos de comprobación del estado de cables, conectores, fuentes de alimentación y señales de vídeo.

Configuración y conexión de equipos de vídeo y audio.

Comprobación y ajuste del motor de cámara.

Ajuste de los controles de las cámaras: - Exposición. - Balance de blancos. - Barras de color. - Ganancia. - Enfoque. - Efectos digitales.

Técnicas de ajuste de captación y procesamiento de señal para la obtención de imágenes con características especiales: - Bloque óptico. - Bloque dicroico. - CCD’s. - Matriz de color. - Gamma. - Procesamiento - Monturas B4. - Bayonetas (de 1/3”, ½” o 2/3”). - Monturas PL de 16 ó 35 milímetros.

El control de cámaras (CCU).

Técnicas de ajuste de brillo, gamma y contraste de cámara.

Técnicas de control en el magnetoscopio de los niveles de grabación y de salida en reproducción.

Comprobación y ajuste de los sistemas de captación del sonido.

Técnicas de mantenimiento de los sistemas electrónicos de las cámaras de cine, vídeo y televisión.

Procedimientos de puesta a punto y mantenimiento de los magnetoscopios.

-UD-Unidad Didáctica

Contenidos:

Comprobación y puesta a punto del sistema óptico en las cámaras de cine, vídeo y televisión.

Montaje y desmontaje de los sistemas ópticos en la cámara.

Adaptadores o conversores ópticos.

Instalación de accesorios ópticos: - Parasol. - Dispositivo portafiltros. - Filtros. - Viseras. - Cach.

Técnicas de ajuste y control del diafragma: - Monitor de onda. - Utilización de fotómetro. - Zebra.

Técnicas de ajuste del foco: - Utilización de cartas de referencia. - Colimadores. - Ajustes de back focus.

Realización de operaciones de comprobación de: - Angulación. - Campo visual. - Profundidad de campo. - Distancia hiperfocal. - Objetivos anamórficos y compresión óptica. - Cartas de prueba. - Cartas de color. - Cartas de ajuste.

Procedimientos de mantenimiento y transporte de equipos y sistemas ópticos.

-MF0941_3-Iluminación para producciones audiovisuales

Tipo: formativo Nº Horas: 150 h

Secuencias:
No se puede acceder a una unidad formativa sin superar la anterior.

Contenidos:

-UF0661-Recuros de ilulminación para proyectos audiovisuales

Nº Horas: 50 h Nº Horas Formación a Distancia: 20 h

Capacidades y criterios:

Describir los fenómenos relativos a la propagación de la luz, tales como reflexión, transmisión y absorción, ley del cuadrado inverso, entre otros, relacionando su comportamiento ante determinados materiales.
Relacionar las características de la visión humana con la cantidad y calidad de diferentes situaciones de iluminación.
Relacionar los conceptos fotométricos relativos al flujo luminoso, intensidad, iluminación, luminancia y sus unidades.
Analizar la percepción visual y los fenómenos que la determinan: - La percepción logarítmica de la luminosidad. - La adaptación cromática. - La adaptación y constancia al brillo y al color. - La percepción del espacio.
Describir los fundamentos del color y los atributos de tono, brillo y saturación.
Describir los sistemas de color, la síntesis aditiva y sustractiva del color, así como la relación entre la composición espectral de la luz, la temperatura de color y las propiedades de cuerpos iluminados.
Comparar las características y usos de los filtros empleados en la toma audiovisual en cine y video en base a la iluminación.
Comparar los distintos métodos de conversión y equilibrio de color en la óptica y su relación con las fuentes luminosas.

Contenidos:

Física y percepción de la luz en producciones audiovisuales.

Transmisión, reflexión, dispersión y difracción de la luz.

Ley del inverso del cuadrado de la distancia: - Aplicaciones.

Fundamentos de la visión humana: - Fallos de percepción

Percepción de la luz y adaptación.

Efectos de iluminación y tecnología.

Efectos básicos de la iluminación en la escena: - Día. - Noche. - Noche americana. - Luz de luna. - Lluvia. - Humo. - Niebla. - Relámpagos.

Efectos tecnológicos. - Inserción en color (chroma key)

Aplicaciones psicológicas audiovisuales en el tratamiento de la luz.

Fuentes de iluminación en producciones audiovisuales.

Tipos de fuentes: - Tungsteno. - HMI. - Arcos. - Fluorescentes. - Xenon. - Led’s. - Otras fuentes.

Proyectores de luz: - Fresnel. - Abiertos. - Lámparas PAR y grupos PAR. - De luz difusa. - De ciclorama. - Unidades de fluorescentes - Antorchas portátiles.

Tipos de lámparas y casquillos.

Accesorios: - Reflectores. - Banderas. - Negros. - Gasas. - Bastidores. - Sujeciones. - Adaptadores.

Fundamentos de electricidad.

Cálculos de carga y distribución.

Fuentes de alimentación: - Grupos electrógenos. - Red eléctrica.

Cableado e interconexión de equipos eléctricos.

Operaciones de la consola de iluminación.

Sistemas de montaje de los proyectores: - Soportes, sujeciones y controles de orientación.

Medidas de seguridad y uso.

-UF0662-Diseño de proyecto de iluminación audiovisual

Nº Horas: 60 h Nº Horas Formación a Distancia: 20 h

Capacidades y criterios:

Relacionar la funcionalidad y la posición de las luces en un esquema básico de iluminación.
Describir la funcionalidad de otros elementos complementarios de iluminación en un esquema dado: luz de perfilado o contorno, luz de ojos, de efecto, secundaria, entre otras.
Relacionar los efectos de la dirección y calidad de la luz en el aspecto, textura, color y contraste del sujeto.
Distinguir las técnicas de iluminación más adecuadas para favorecer, desfavorecer o modificar determinados rasgos de un sujeto: cara, figura humana y vestuario.
Relacionar los efectos de las características cromáticas de la luz con las sensaciones que pueden producir en el espectador.
Describir las características técnicas y expresivas de la iluminación en clave alta o clave baja, contrastada o envolvente.
Valorar la posible influencia que en la iluminación de la toma pueden producir los movimientos de los personajes y el emplazamiento de la cámara.
Identificar las problemáticas en la iluminación propias de la captación/registro en multicámara.
Describir los efectos básicos de iluminación en la escena: efecto día, efecto noche, noche americana, luz de luna, lluvia, humo, niebla, y relámpagos, entre otros.
Describir las características que debe cumplir la iluminación para la realización de efectos tecnológicos básicos como la inserción en color («chroma key»).

Contenidos:

Aplicaciones de la iluminación.

Elementos fundamentales del esquema básico de iluminación: - Luz principal. - Relleno. - Contraluz.

Elementos auxiliares de iluminación: - Perfilado. - Luz de ojos. - Fondo. - Ambiente.

Factores de calidad: - Dura. - Suave.

Direccionalidad y ángulo del haz.

Características expresivas de la iluminación: - Intención dramática. - Creación de atmósfera.

Técnicas de iluminación.

Problemas propios de la captación/registro en multicámara en la iluminación.

Planificación de los recursos en producciones audiovisuales.

Empresas de iluminación: - Tipos. - Estructuras.

Procesos de iluminación de producciones audiovisuales.

Esquema de iluminación.

Documentos técnicos: - Formularios. - Listados de equipamiento. - Previsión energética.

Equipo humano en la iluminación.

Presupuesto de iluminación.

Interpretación del guión en los procesos de iluminación.

Formularios y partes organizativos de los procesos de iluminación audiovisual.

Diseño de decorados y adaptación de localizaciones: - Control de luminosidades. - Ubicación de proyectores.

Técnicas de planificación adaptadas a los procesos de iluminación.

Software específico de diseño y simulación.

-UF0663-Control de la iluminación durante el registro de imágenes en proyectos audiovisuales

Nº Horas: 40 h Nº Horas Formación a Distancia: 10 h

Capacidades y criterios:

Determinar la calidad y la cantidad de las luces que componen un esquema completo de iluminación según unas condiciones predeterminadas, considerando las características del material de registro y el ajuste de los parámetros de la cámara.
Ajustar los filtros, difusores, recortes de luz y otros accesorios necesarios según el proyecto, para la consecución de los efectos y ambiente deseado.
Realizar, en un proyecto de iluminación dado, el conexionado eléctrico, el cableado, la asignación de las fuentes de luz a la mesa de iluminación y los cálculos de potencia precisos para su ejecución.
A partir de un proyecto audiovisual, determinar la iluminación necesaria según consideraciones narrativas, dramáticas, estéticas, de puesta en escena, organizativas y presupuestarias.
Iluminar en la práctica un proyecto audiovisual aplicando los parámetros técnicos y los esquemas definidos con anterioridad.
A partir de un proyecto audiovisual, que tendrá que ser puesto en práctica (iluminado) determinar: - Las fuentes y proyectores de luz. - Las fuentes de alimentación. - Las estructuras de soporte necesarias. - La ubicación y la direccionalidad de los proyectores. - La intensidad del haz, filtrado y/o recortes. - La consola de iluminación y conexiones necesarias (número de canales, funciones, entre otros). - Aplicar en la práctica los esquemas de iluminación adoptados.

Contenidos:

Control de la exposición en producciones audiovisuales.

Nivel de luz en la escena.

Sistemas de control de la exposición.

Control de la exposición: - Automática. - Manual.

Elxposímetro: - Tipos.

Métodos de medición.

Controles de luminosidad de la imagen. - Abertura. - Nºf y nºT. - Velocidad de obturación, de cámara y electrónica. - Angulo de obturación - Filtros ND.

Latitud de exposición del material de registro.

El contraste de iluminación y de la escena.

Ajustes de la iluminación adecuados al estilo lumínico pactado.

Características de la iluminación en la toma y su incidencia en el tratamiento posterior de la imagen.

Captar para postproducir y/o etalonar.

Control del color en producciones audiovisuales.

Parámetros del color. - Matriz de color. - Tipos de emulsión.

Sistemas de color.

Balance de blancos.

Reproducción del color.

Temperatura de color.

Equilibrio del color.

Sensibilidad cromática.

Termocolorímetro.

Vectorscopio. - Monitores en forma de onda.

Filtros de conversión y corrección del color. - Efectos.

La gamma: - Aplicaciones. - Tipos.

-MF0942_3-Captación de imagen audiovisual

Tipo: formativo Nº Horas: 160 h

Secuencias:
Para acceder a la unidad formativa 2 debe haberse superado la unidad formativa 1. La unidad formativa 3 se puede programar de manera independiente.

Contenidos:

-UF0664-Operaciones con cámara para la captación en cine y vídeo

Nº Horas: 60 h Nº Horas Formación a Distancia: 10 h

Capacidades y criterios:

Ajustar diferentes tipos de soportes tales como pedestales, trípodes y cabezas, para diversos tipos de cámara.
Operar cabezas de fricción, de manivelas y de tres ejes, ajustando sus fricciones y accionando sus bloqueos cuando sea necesario.
Operar distintos soportes especiales de cámara tales como cámara en mano, estativos, «steadycam», «travelling», «dollies», grúas y «cabezas calientes», monturas para coche, «cámara car» y raíles, entre otros, relacionando sus aptitudes con criterios estéticos y expresivos.
Operar un sistema de asistencia de vídeo («Video Assist») instalándolo sobre una cámara cinematográfica.
Valorar diferentes propuestas para realizar tomas de imágenes con variación de la abertura de diafragma y distancia focal de diversos objetivos: - Enfocar a diversas distancias. Con carta de foco, a distancias marcadas. A sujetos u objetos móviles, paralelo a la cámara y perpendicular a la cámara. - Variar el enfoque durante la toma. - Determinar la profundidad de campo y sus variaciones durante la toma. - Calcular la distancia hiperfocal. - Relación directa con el valor del diafragma. - Círculo de confusión.
A partir del storyboard de un proyecto audiovisual, identificar las exigencias de continuidad de todos los planos dentro de la secuencia, y aplicar en una ejercitación práctica los procedimientos que la aseguran: - Ejes de acción. - Correspondencia de miradas. - Continuidad de los movimientos internos entre planos consecutivos. - Fluidez en los cortes entre planos con movimientos externos. - Progresión de tamaños de plano. - Evitar los saltos proporcionales o con escasa variación en el ángulo de toma. - Regulación de las velocidades de panorámicas y travellings con los tamaños de plano.
En la captación/registro de una secuencia, y teniendo en cuenta el desarrollo creativo, aplicar los principios de la narrativa visual relacionados con la toma de imagen en movimiento: - Elementos morfológicos: punto, línea, forma, color, textura y luz. - Sección áurea, equilibrio y geometría. - Tamaños y valores del plano. - Encuadre y espacio. - Regla de los tercios. - Perspectiva lineal y atmosférica. - Puntos de interés y recorrido visual en la composición.
Describir los procesos de desmontaje de cámara, recogida de material y gestión de la película expuesta, las cintas de vídeo o el soporte involucrado cuidando su correcta identificación, su protección, su almacenamiento, y sus condiciones de transporte y entrega, facilitando el parte o formulario previamente acordado.

Contenidos:

Técnicas de operación de cámara.

Luz: conceptos básicos.

Balance de blancos.

Morfología de la cámara: - Bloque óptico. - Electrónica. - Magnetoscopio/disco duro/almacenamiento.

Foco: - Distancia mínima. - Distancia hiperfocal. - Control de la profundidad de campo. - Control de la profundidad de foco. - Plano focal.

Ópticas y accesorios modificadores del enfoque: - Lentes de aproximación. - Gran angular. - Multiplicadores.

Accesorios para el enfoque en cámaras de cine o alta definición: - Mandos de foco. - Remotos. - Anillos.

Técnica del enfoque cinematográfico.

Operaciones de la cámara de cine: - Movimientos y ajustes de la cabeza de cámara y del pedestal.

Técnicas de encuadre y seguimiento aplicadas a la cinematografía: - Espacio escénico.

Equipos de vídeo aplicados a la toma cinematográfica.

Sistema de asistencia de vídeo (Video Assist).

Operación de cámara e iluminación: - CCD’s y cmos. - Circuitos internos de cámara. - Circuito de detalle. - Curva de gamma. - Matriz y multimatriz de color.

Material maquinista.

Gestión del material sensible y de los soportes de grabación: - Etiquetas. - Partes. - Informes. - Bases de datos.

Narrativa y normas de composición de la imagen.

Narrativa audiovisual: - Tiempo y espacio. - Valores de plano. - Ejes de acción. - Punto de vista. - Subjetividad.

Continuidad y los tipos de «raccord».

Estética y composición de la imagen: - Espacio y el encuadre. - Equilibrio. - Valores expresivos de los objetivos. - Angulaciones de cámara. - Formatos y relaciones de aspecto. - Elementos morfológicos. - Regla de los tercios. - Aire. - Duración de los planos. - Duración de los encuadres. - Planos fijos. - Planos con movimiento de cámara. - Puntos de interés y recorrido visual en la composición. - Perspectiva lineal y atmosférica. - Valoración de las tomas y validez durante su desarrollo. - Procesado de las tomas en laboratorio. Copiones.

Toma en televisión.

Géneros televisivos: - Metodologías de producción en televisión.

Realización multicámara: - Técnicas y métodos de realización multicámara. - Narrativa visual y la continuidad en multicámara. - Composición en 4:3 y en 16:9.

Funciones en el equipo humano de realización multicámara: - Fases de la producción. - Protocolos de comunicación entre el equipo.

Cámara de televisión: - Objetivos para telecámaras. - Unidad de Control de Cámaras (CCU). - Soportes para telecámaras. - Equipamiento técnico del plató, del control de realización y de las unidades móviles.

Intercom. Comunicación con realización: - Utilización. - Reglas. - Nomenclaturas/señales.

Operación de la cámara de televisión: - Movimientos y ajustes de la cabeza de cámara y del pedestal. - Enfoque y zoom. - Multiplicadores. - Técnicas de encuadre y seguimiento. - El espacio y la escenografía.

Técnicas de cámara en retransmisiones: - Técnicas para cámaras en soportes especiales.

Guión técnico: - Escaleta. - Desglose por bloques. - Listado de planos por cámara.

Desmontaje del equipo de cámara.

Revisión del equipo y material y consignación de incidencias.

Embalaje y transporte: - Carga y descarga. - Almacenaje.

Condiciones ambientales, y de seguridad e higiene.

-UF0665-Captación para televisión con equipos ligeros

Nº Horas: 60 h Nº Horas Formación a Distancia: 10 h

Capacidades y criterios:

Identificar las estrategias de captación de imágenes en reportaje gráfico (ENG/DNG) y géneros afines y relacionarlas con las cámaras, los objetivos, los soportes y el material accesorio idóneo.
Describir los soportes adecuados a la captación de imágenes con equipos ligeros y las técnicas de sujeción de la cámara.
Identificar los equipos de sonido propios de ENG/DNG, diferenciando los tipos de micrófonos y describiendo el proceso de conexión a las entradas de audio de la cámara, la monitorización del sonido y el ajuste de los niveles.
Identificar los equipos de iluminación ligeros apropiados para ENG/DNG y describir el proceso de iluminación de situaciones básicas: declaraciones, entradillas, entrevistas, fotomontajes, exposiciones y otros.
Identificar los objetivos específicos de la grabación ENG/DNG, describiendo sus protocolos y las técnicas de enfoque y encuadre habituales.
En diversos proyectos de captación de imágenes con cámara autónoma: - Elegir en el espacio de la grabación las posiciones de cámara más adecuadas para registrar el evento, atendiendo a criterios informativos y expresivos. - Disponer la cámara en el soporte pertinente o sujetarla de la manera más adecuada para captar el plano pretendido. - Preparar el soporte de registro atendiendo normas como la grabación de barras y negro, la generación y grabación de código de tiempos, la identificación de las cintas y, en su caso, la marcación de tomas buenas o instantes significativos. - Preparar el registro de sonido, conectando micrófonos o líneas a la cámara, monitorizando y ajustando sus niveles. - Disponer la iluminación necesaria, sobre la cámara (antorcha) o sobre sus propios soportes, adecuándola, en su caso, a la iluminación natural o disponible en el lugar. - Ajustar el visor de la cámara con la referencia de barras generada por ella misma y, en su caso, ajustar el monitor de campo previamente conectado. - Elegir el filtraje adecuado a la iluminación y proceder al balance de blancos. - Seleccionar los ajustes de ganancia, obturación electrónica, corrección de codo y pendiente y otros que sean pertinentes a la imagen deseada. - Coordinar las posiciones de los intervinientes en el espacio a registrar cuando sea posible intervenir en el evento. - Evaluar las circunstancias de iluminación a través del visor y determinar el diafragma adecuado. - Operar la cámara encuadrando y enfocando los sujetos, los objetos y el espacio a registrar, atendiendo a sus evoluciones y previendo todo tipo de acciones inesperadas. - Registrar, en su caso, el sonido de ambiente y el de los intervinientes, controlando sus niveles y anticipando posibles cambios de volumen sonoro. - Controlar el nivel de carga de la batería, previendo su posible agotamiento en momentos importantes del evento, procediendo, en su caso, a la carga de baterías agotadas. - Verificar la corrección de las tomas según se van efectuando y decidir la repetición de las incorrectas siempre que sea posible.
A partir de un proyecto determinado, desmontar el equipo y gestionar las cintas o el soporte involucrado cuidando su correcta identificación, su protección, su almacenamiento, y sus condiciones de transporte y entrega, facilitando el parte o formulario previamente acordado.

Contenidos:

Preparación de grabación en ENG/DNG.

Producciones con cámara autónoma: - Géneros televisivos de carácter informativo. - Entrevista. - Noticia. - Reportaje. - Documental.

Cámaras y material técnico para producciones con cámara autónoma y ENG/DNG.

Soportes de grabación y formatos de vídeo analógicos y digitales.

Objetivos específicos de la grabación ENG/DNG: - Protocolos propios. - Formularios.

Procesos de grabación con equipo ENG/DNG.

Configuración del equipo humanos de ENG/DNG: - Operador. - Redactor. - Técnico de sonido.

Técnicas de enfoque y encuadre.

Técnicas de grabación en ENG/DNG.

La grabación del sonido. - Micrófonos. - Mesas de mezcla. - Monitorización y cableado. - Las pistas de audio.

Parámetros de audio. - Estándares de grabación de audio analógico y digital.

Técnicas de iluminación en géneros informativos.

Desmontaje del equipo ligero y gestión de cintas: - Protección. - Almacenamiento. - Condiciones de transporte. - Entrega.

Edición básica de vídeo.

Edición básica de vídeo y audio en géneros informativos: - Estructura de la noticia. - Entradillas. - Audio y voz en off.

Documentación: - Imágenes de archivo.

-UF0666-Prevención de riesgos laborales en la captación de cámara

Nº Horas: 40 h Nº Horas Formación a Distancia: 40 h

Capacidades y criterios:

Identificar las situaciones de riesgo más habituales en su ámbito de trabajo, asociando las técnicas generales de actuación en función de las mismas.
Relacionar los principales apartados reflejados en la Ley de Prevención Riesgos Laborales que afectan a las actividades propias del sector audiovisual.
Clasificar los daños a la salud y el medio ambiente en función de las consecuencias y de los factores de riesgo más habituales que los generan.
Definir los derechos y deberes del empleado y de la empresa en materia de prevención y seguridad.
Promover actuaciones preventivas y/o de protección correspondientes a los riesgos más habituales, que permitan disminuir las consecuencias.
Aplicar los protocolos de actuación ante posibles emergencias, tales como: - Identificar a las personas encargadas de tareas específicas. - Informar de las disfunciones y de los casos peligrosos observados. - Proceder a la evacuación de los edificios con arreglo a los procedimientos establecidos, en caso de emergencia.

Contenidos:

Seguridad y salud laboral en la producción audiovisual.

Conceptos básicos sobre seguridad y salud en el trabajo. - Riesgos profesionales. - Daños derivados del trabajo. - Marco normativo básico en materia de prevención de riesgos laborales.

Riesgos generales y su prevención. - Riesgos ligados a las condiciones de seguridad. - Riesgos ligados al medio-ambiente de trabajo. - Carga de trabajo, fatiga e insatisfacción laboral. - Sistemas elementales de control de riesgos. Protección colectiva e individual. - Planes de emergencia y evacuación. - Control de la salud de los trabajadores.

Riesgos específicos y su prevención en el sector audiovisual. - Factores de riesgo. - Medidas de prevención y protección. - Organización segura del trabajo.

Elementos básicos de gestión de la prevención de riesgos. - Organismos públicos relacionados con la seguridad y salud en el trabajo. - Organización del trabajo preventivo: «rutinas básicas» - Documentación: recogida, elaboración y archivo.

Primeros auxilios.

Riesgos propios del trabajo de cámara.

Percepción del riesgo: - Valoración de la exposición al riesgo respecto a las imágenes a conseguir. - Previsualización y evolución de riesgos.

Equipamientos de seguridad: - Utilización de elementos de seguridad en función del lugar (helicópteros, barcos, minas, carreteras, etc.).

Precaución con el material: - Daños propios y a terceros. - Desplazamientos con cámara, trípode, pesos suspendidos.

Higiene de elementos comunes para evitar contagios: - Visor de cámara, viseras monitor y cascos de audio.

Transporte de equipos y pesos.

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